EIN GESPRÄCH MIT

KORAL ANTOLÍN

Zwischen Fäden, Texturen und Kompositionen, die die Sinne wecken, finden wir Koral Antolín, eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Madrid lebt. Ihre Verbindung zur Textilkunst entsteht aus dem Bedürfnis, das Taktile, das Manuelle und das Experimentelle zu erforschen, wobei sie in der Faser eine eigene Sprache findet, um Emotionen und Räumen Gestalt zu verleihen.
Aus unserer Bewunderung für ihr Werk und ihre Art zu vermitteln, sprechen wir mit Koral, um ihre einzigartige Vision von Kunst zu entdecken und in ihre so inspirierenden wie unverwechselbaren handwerklichen Prozesse einzutauchen.
Koral mit dem Ring La Vila Silber und dem Armband Naxos Onyx.
Wie war Ihr beruflicher Werdegang bis zu Ihrer künstlerischen Tätigkeit?
Mein Weg begann in verschiedenen kreativen Bereichen: Ich arbeitete als Schauspielerin, Fotografin, Designerin, Art Directorin, in der Werbung, als Kuratorin für Kunsthandwerk und in der Inhaltserstellung. All das hat mir viele Werkzeuge und Erkenntnisse vermittelt, aber ich verspürte das Bedürfnis, sie in einem künstlerischeren und persönlicheren Projekt zu kanalisieren. Hier entstand meine Verbindung zum Textil: ein Medium, das es mir ermöglichte, zu experimentieren, manuell zu schaffen und vor allem wieder an meine Ausbildung in Bildender Kunst anzuknüpfen, wo ich mich auf Zeichnung und Druckgrafik spezialisiert hatte. Die Linie war schon immer der rote Faden und die treibende Kraft meiner Arbeit, und bei der Arbeit mit Fasern fand ich einen Weg, ihr Volumen, Textur und eine taktilere Sprache zu verleihen.
Ich glaube, dieser künstlerische Teil war schon immer in mir, auch wenn ich lange Zeit das Gefühl hatte, nicht in den Kunstmarkt zu passen. Doch jetzt bin ich an meinem Platz: Ich entwickle meine persönliche Arbeit als Koral Antolín und produziere gleichzeitig textile Serienarbeiten für Hotels und Architekturprojekte in meinem eigenen Atelier. Es ist ein Gleichgewicht, das mir einerseits eine experimentelle Praxis ermöglicht und andererseits größere Aufträge und spezifische Projekte zu bearbeiten.
Andererseits würde ich gerne weiterhin davon leben, langsam zu wachsen, mehr Sammler zu gewinnen, die meine Arbeit unterstützen, und jedes Jahr ein paar Live-Arbeiten zu schaffen. Ich möchte auch weiterhin die textilen Serien entwickeln, die ich normalerweise für Hotels anfertige.
Welche Werte leiten dieses Projekt?
Was die Werte angeht, würde ich sagen, dass mich jetzt die Idee leitet, den Prozess zu genießen. Bei früheren Arbeiten war ich sehr auf das Ergebnis fixiert. Heute suche ich genau das Gegenteil: jede Phase mit Ruhe zu erleben und im Alltag Zufriedenheit zu finden. Mein Leben zu lieben, eben!
Deine Arbeit geht über das Visuelle hinaus und lädt zum Erleben ein. Wenn du eines deiner Werke beginnst, fängst du dann meist mit Form und Material an und erforschst dann die sensorische Idee, oder ist es ein organischerer Weg? Wie würdest du deinen kreativen Prozess beschreiben?

Ich arbeite von verschiedenen Ausgangspunkten aus. Manchmal sind es die Materialien selbst, die mich inspirieren, manchmal beginne ich mit Kritzeleien und Skizzen, die ich nach und nach verfeinere, bis sie Form annehmen. Gelegentlich ist es der Ort, an dem das Werk leben wird, oder eine bestimmte Farbpalette, die den Anfang markiert. Am häufigsten beginnt jedoch alles mit der Skizze: Ich zeichne mehrere Kompositionen, und von da aus experimentiere ich mit Materialien, um dieser Idee Leben einzuhauchen.
In deinen Wandteppichen ist eine Verbindung zur traditionellen Kunst erkennbar, aber gleichzeitig wirken sie sehr zeitgenössisch. Wie findest du das Gleichgewicht zwischen beiden Stilen?

Ich war schon immer fasziniert von Techniken und Prozessen. Schon als Kind hatte ich die Angewohnheit, Objekte auseinanderzunehmen, um zu sehen, wie sie gemacht waren: Lederaccessoires, Stickereien, Dekorationsstücke... Es fasziniert mich zu verstehen, wie etwas konstruiert wird, und diese Neugier begleitet mich bis heute.
Textil finde ich faszinierend, weil es erlaubt, mit sehr vielen verschiedenen Techniken zu spielen, und das hält mich in ständiger Forschung. Wenn ich jedoch komponiere, müssen die Stücke atmen: Sie sollen minimalistisch, zart, elegant sein. Es gibt immer eine Verbindung zur Zeichnung, zu dieser Schwingung, die aus der Linie entsteht, aber auf einer materiellen und zeitgenössischen Ebene.
Welche neuen Kreations- und Kommunikationsmöglichkeiten möchtest du von deinem neuen Studio in Malasaña aus erkunden?
Das Studio ist vor allem mein kreativer Rückzugsort. Es ist der Ort, an dem ich meine Kunstserien entwickle, aber ich möchte es auch zu einem Raum für Begegnungen, für Veranstaltungen, für fotografische Kollaborationen machen.
Es ist auch perfekt für die Erstellung von Inhalten, etwas, das mich aufgrund meiner Beziehung zum Szenischen und Filmemacherischen schon immer begeistert hat. Es ist meine Art, zur visuellen Welt beizutragen, obwohl ich zugebe, dass ich mich manchmal von dem ganzen visuellen Lärm, der heute herrscht, überfordert fühle. Trotzdem möchte ich, dass dieser Raum ein Verbindungspunkt zu meinem künstlerischen Universum auf eine intimere und erfahrungsorientiertere Weise ist.
Wie stellst du dir die Entwicklung deines Projekts in Zukunft vor und welche künstlerischen Wege möchtest du damit verwirklichen?
Ich würde sehr gerne weiterhin davon leben, langsam zu wachsen, mehr Sammler zu gewinnen, die an meine Arbeit glauben, und jedes Jahr ein paar Live-Werke zu realisieren. Ich möchte auch weiterhin Textilserien auf Bestellung entwickeln.
Darüber hinaus habe ich keine großen Ambitionen: Wichtig ist mir, weiterhin den Prozess zu genießen und ein Leben zu führen, das mit der Kunst verbunden ist.
Wie würdest du deinen Lebensstil beschreiben? Und welche Rituale helfen dir, dich mit deiner künstlerischen und persönlichen Seite zu verbinden?
Mein Lebensstil ist eine Mischung aus Kreativität und Alltag. Es gibt Tage, an denen ich sehr konzentriert bin, zeichne oder mit Materialien experimentiere, und andere, an denen ich mich einfach meinem Kind widme, es vom Kindergarten abhole oder Zeit im Park verbringe. All das gehört zu meinem Alltag und nährt mich auch als Mensch. Ich bin nicht immer im Kreativmodus, und das ist in Ordnung: Es gibt Momente der Konzentration und Momente der Ablenkung, und beides ist gültig, ... obwohl es mich manchmal frustriert, nicht "aktiv" zu sein, hahaha!
Was inspiriert dich im Alltag?
Mich inspirieren viele Dinge: Design, Architektur, Farbe, Natur, Bilder, Fotografie... Das sind Reize, die ich sammle und die, bewusst oder unbewusst, in meine Arbeit einfließen.
Was bedeutet ein Schmuckstück für dich?
Für mich ist ein Schmuckstück ein Objekt, das Design, Textur und Details vereint und das man gleichzeitig mit Erinnerungen oder besonderen Momenten in Verbindung bringen kann.
Gibt es ein Schmuckstück, das für dich aufgrund seiner Symbolik oder Erinnerung besonders ist?
Ja, einige Stücke begleiten mich, weil sie mit wichtigen Momenten oder geliebten Menschen verbunden sind. Es ist nicht nur ihr materieller Wert, sondern die Geschichte, die sie in sich tragen: Sie erinnern mich an Entscheidungen, Familienerinnerungen oder kreative Phasen und werden so fast zu persönlichen Talismanen.
Wenn YOLIÉ wäre...
  • Eine Emotion:
    Ruhe.
  • Ein Kunstwerk:
    John Singer Sargents "Porträt von Madame X".
  • Ein Duft:
    Jasmin.
  • Ein Lied:
    „Irene“ von Rodrigo Amarante.
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Deine YOLIÉ-Favoriten:

Wenn ich mich für einige entscheiden müsste, wären es die Ringe Ifach in Gold und Silber, La Vila in Silber und Bol Nou in Silber. Als Armband definitiv das Naxos Onyx und als Ohrringe die Altea Nacar und die Altea Onyx.
Koral Antolín: Ihre Lieblingsschmuckstücke

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Erfahren Sie mehr über Koral Antolín unter @koralantolin